王冕大铜章艺术谈

　　王冕（1287-1360），性情中直，不惧世俗，有着一派魏晋文士的风流华彩，这又让人不禁想起“半生落魄已成翁”的绍兴徐渭来，同是多才多艺，亦同有天涯一放翁的无奈与不羁。对于这样的一个王冕，钱币设计大师陈坚又将以怎样的方式在大铜章上寻求艺术的表达与情感的释放呢？或者说，王冕大铜章是否能在视觉美学以及情感表达上与观赏者达成一种共鸣？这不仅是铜章艺术体验上的共鸣，更是一种超越时空的与诗人的对话。有章评者曾这样写道：岁月似乎老了很多，但王冕的《墨梅图》却依旧在那儿散发出幽幽的墨香与梅香。案头的王冕纪念章便是一株清梅，需要你慢慢去发现、去品赏，或者，某一刻，你便动容了。
　　王冕大铜章正面图案为人物画像与其著名作品《墨梅图》；背面图案为王冕幼时牧牛画荷图。此铜章采用椭圆形制，以高浮雕精细雕刻而成，规格为68毫米x 98毫米，分别限量铸有大银章69枚（成色为99.9%），黄铜章1601枚，紫铜章399枚，每枚随附编号收藏证书。该大铜章画面设计采用写实手法，正面图案以王冕墨梅图为背景，与王冕造像形成呼应与补充；背面图案为王冕幼时牧牛画荷情景的再现，其一派天真自然和纯然童趣甚为感动人心。该章的设计看似简洁，实则容纳了多重表意考虑和难得的艺术见地。
　　一 由形而意生的神韵
　　王冕纪念章的椭圆形制清新别致，赏来别有一番韵味。而椭圆形制的采用并非为形而形，细品之下，方知采用该形制的用心良苦。首先，该形制与古代水墨画的长卷形式相符。王冕纪念章正面画面背景元素选取了王冕的《墨梅图》画卷，该画卷置于椭圆形中，方能尽显墨梅的横向折枝构图风格，也能使《墨梅图》以更长尺幅得以展现。如若采用圆形形制或其他形制，或只可选取《墨梅图》一角，尽不可能展现王冕墨梅画的风姿。其次，椭圆并不似圆形那么圆满、没有缺憾，它的形状似乎比圆形柔软一些，更内敛一些，不似圆形那般张扬跳脱，它显得持重而有一些岁月的痕迹，这便达到了以形补意的艺术效果。椭圆的横向延伸的倾向，让人隐隐感觉到时间的飞纵。王冕章背面卧地画荷的孩童与正面成就杰作《墨梅图》的晚年王冕，长长一生竟被容纳得自然妥帖。最后，椭圆形制的清新、内敛气质，与梅、荷的高雅脱俗品格相得益彰。
　　在王冕纪念章上，形制与章的主题内容与构图元素之间达成了一种情感表达上的默契，形制为表意服务，形制由章意而来，真正实现了形制在章艺术中的的表现作用。
　　而章面浮雕又有序而柔和，人物肢体雕刻饱满圆润，河水波纹平缓微澜，植物生机盎然，更加增添了章面的生命质感和场景感。尤其人物雕刻，创作者采用了前方平视的视角，使人物头部显得尤为饱满，身体则藏在了视线之后，平添了一抹趣味，既增加了赏玩的细节，也表现出创作者对于幼时王冕牧牛画荷情景的满心欢喜和无限想往。这样的画面与正面的梅花似乎在某种情意上是相通的，它们是一样的清新，一样的淡然，一样的脱俗。因之，梅韵美哉！
　　二 传统“留白”艺术独到运用
　　韵，就像中国的写意画，可意会，可冥思，可遥想，其乐自知。王冕章的牧牛画荷图，童趣天然，闲适自在，却找不见牛儿，只见树桩儿上的一截草绳延向远方，给人一种无尽的延伸感，使章获得了更多的想象空间。抚摸系绳内心颇为感动，这一笔道出了创作者多少的情思、气度。或者牛儿正在小憩，或者正在悠悠地吃草，或者便是静立某处正凝神看着王冕画荷呢。章该处牛的缺席真正实现了中国画的留白艺术。
　　留白是指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，使其留有想像的空间。南宋马远的《寒江独钓图》便是运用留白艺术的杰作，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，却让人感到烟波浩渺，满幅皆水。这种予人以想象之余地,以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。王冕章中牧牛画荷图只留画荷而不见牛，确属留白艺术的表现形式之一。牛的缺席不仅使画面避免了拥挤之感，而画意的表达又不能没有牛，于是，便有了一截儿系绳。这截系绳便成了想象的起点。因为这截系绳，空间获得了无尽的延伸，情感获得了自由，仿佛一切都旷远了起来。王冕章似乎在这儿戛然而止，却又是在这儿获得了另一种生命的源泉。正如琴音遥听，音飘而渺，思绪倍增一样，我们沿着这截系绳放飞了心情，获得了心灵的大自在。
　　王冕纪念章以其精妙的艺术构思实现了中国章艺术的巨大叙事能力。或者可以说，正是这幅《墨梅图》把王冕的一生作了最为恰切的叙述，也是它把铜章上两个王冕结合得更为紧密，他们是一脉相通的，而这样的一生才成就了如此的艺术成就。如果把该章比作一幅画，那么作者仅仅是用了几笔便把无数的情感和无数的美感涵盖其中。正如王冕的墨梅，横斜三两枝，却尽得梅韵，尽得风流。或者在此处用上“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”的评价亦不为过吧！

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