刘：搞钱币设计，最有意思的就在这里。若干年后，你就能成为一个杂家。因为每次你设计的时候，接触的都是第一手资料和那个领域的权威专家。很多老百姓无法了解的东西，都可以一手获得。而且都是那些专家研究很多年之后的成果，与纯粹书本上得来的，价值完全不同。钱币设计必须要有生命力，它是一种有机的东西，要人能够触摸到这枚币后面鲜活的有生命力的一些东西。

    他的坚持，他的智慧

    如果说，艺术家关心的是自己的内心世界，那么设计师关心的就是别人的世界，尤其像刘鸿鹏这样一位钱币设计团队的领军人物。对于他来说，懂得游戏规则，或许比懂得做游戏本身更重要。懂得包括两个方面：接受和汲养。

    遥：这似乎是你个人很喜欢的一张照片，当时是在哪里？

瑞士博物馆

    刘：这是在瑞士洛桑的奥林匹克博物馆前拍摄的。当时是参与竞标奥运奖牌的设计。奥组委组织了中央美院、清华美院，包括造币，我是代表整个造币行业，从专业角度去看历届奥运奖牌。虽然我也参与竞标，但很遗憾最终没有中标。不过可能也验证了那句奥运名言“重在参与”。

    遥：这种情况是不是很常见？

    刘：纪念币的竞标，是很残酷的一件事情。往往是付出的很多，但未必得到回报。一般来说，我们会在团队内部竞标时选出几十个样币，然后再推选出三个最优秀的作品代表“沈币”去参加竞标。但是在竞标中只有一名获胜者，而其他的哪怕只是一票之差也会同众多落选者一样被销毁。几十个人数十昼夜的辛苦也就付之东流了。比如水浒彩色币第一组的竞标过程就成为我们一个永远的遗憾。当时下了很大的力气，比如其中的一枚币面上的那棵树，原稿的设计上没有根。我们在做的时候，就考虑到画面的合理性，浮雕制作上进行了巧妙的处理，而且融入了连环画那种风格。用色着意淡雅，契合古典名著的古典内蕴。在浮雕方面也下了很大的工夫，服装的细节，人物的表情，细节之处不断地完善。但最终并没有获得评审的青睐。或许是由于我们的样币在色彩的冲击力不是很强吧。按照以往的惯例，竞标结束后，未中标的样币会销毁，但这枚样币的照片永远保存在我的电脑中，激励自己，在保留自己的强势前提下，也要吸取他家的优点。

    遥：会不会泄气？或者觉得这样一个竞争机制是否还有需要改革的地方？

    刘：