意大利1973年10000里拉赏析

  文艺复兴、西西里、法西斯、罗马帝国、威尼斯，这些就是意大利给我的印象；罗马文明在世界历史进程的每一个阶段，都扮演着一个很重要的角色。然而，当我的目光集中在意大利于1973年发行的这枚10000里拉的纸币上时，却很难将它们与意大利联系在一起，原因就是这套纸币给我的第一印象实在太朴素了。但是，如果静下心来细细品味，却发现它和罗马文明一样，拥有丰富的内涵和独特的魅力。（图1、2）
    这枚纸币的设计布局，显然是继承了早期钞票的常见的对称的设计风格。正面附图区的行名、面额、行徽则位于纸币的中轴线上；水印区和主图区分别位于附图区的左右两边，而且边框纹饰左右对称；背面的边框纹饰也都是左右对称的。（图3）
    尽管这枚纸币的设计布局处处体现着对称美，但是水印区、附图区和主图区的作用非常鲜明，表明这枚纸币的设计风格开始逐渐向着从60年代兴起的现代纸币的票面布局的“三分区”原则的方向靠近了。所以说，这枚纸币既有早期钞票的朴素典雅，也有现代钞票的干净利落。
    这枚纸币的用色，大多采用混合色，如草绿、红棕、粉红等，清新淡雅而不妖艳，与其朴素的设计风格相得益彰。
    这枚纸币的亮点，无疑是正背面的手工雕刻凹版印刷的主图。正面人像是意大利文艺复兴时期的艺术三杰之一的雕塑家、画家米开朗琪罗。在这幅作品里，雕刻师采用较为浓重的线条来描绘人物的衣饰，线条密集而井井有条；通过线条走向的变化和粗细来表现衣饰的褶皱和明暗变化，增强了立体感和层次感，生动而自然。（图4）
    人像脸部采用比较密集的打点，脸部的轮廓和皱纹，以及明暗层次表现得非常生动。胡须和卷发是整幅作品的精华所在。（图5）从局部大图可以更清楚的看到，胡须的自然的卷曲是由非常流畅的曲线构成，这些流畅而富有变化的线条是非常考验雕刻师的技艺和耐心的；更令人惊讶的是，胡须的层次感和立体感的表达都非常好，可见雕刻师对线条的局部处理是非常到位的。
    背面主图是16世纪米开朗琪罗在原建筑的基础上重新设计建造的罗马市政厅。（图6）虽然这座建筑本身是左右对称的，设计者在设计这幅主图时，却有意把透视点选择在中间偏右的位置。虽然建筑的左半部分看起来比右半部分的内容要丰富得多，但在面对这幅图时，却并不觉得有生硬突兀之感，反而使整幅图看起来更加完美。这或许是设计师有意地运用了黄金比例的原理，在向米开朗琪罗这位大师致敬？
    这幅手工雕刻作品，线条细腻，对建筑物和广场上的雕像的细节描绘得比较细致，尤其是对物体的立体感和光影变化；线条数量极多，哪怕是远景建筑，线条的数量并未比近景的建筑有明显的差别。然而其空间层次感却非常流畅，可以想象雕刻师对全局和局部之间关系的把握是很到位的。
    这枚纸币的印刷，正面采用三色凹印和三色平印，背面为双色凹印和三色平印。
    正面的凹印部分，面积较大，边框由非常精细的扭索纹构成；人像和水印区边框的凹印线条细密而形态丰富；上下边框由非常细的线条组成。这些线条虽然精细而密集，但清晰而完整，表明凹印的技术水平是很高的。（图7）
    背面主图的上边框，由平三色胶印而成。颜色分布规律而富有变化，套印准确，也显示了意大利在平版多色套印是有很高的水平的。
    纸币的水印图案，是米开朗琪罗的著名雕塑大卫王的头像。水印线条清晰，层次较为鲜明，也是比较优秀的水印作品。（图8）
    总体来说，这枚纸币主要的防伪手段，还是手工雕刻凹版和水印。所以在这两个方面，意大利人倾注了极大的热情，优秀的人像雕刻和水印就是这种热情的努力的结果。从这枚纸币上，我们很容易就能看出这一点。
    我以为，当收藏上升到某一个层次的时候，纸币丰富的题材和绚丽的色彩所带来的感官刺激会逐渐趋于减弱，而纸币所散发出来的精神层面的魅力将是吸引这一阶段收藏者的最重要的原因。犹如喝茶，喜欢喝茶的人所关注的，可能是茶的色、香、味，而懂得喝茶的人，也许看重的，只是喝茶时的那种意境。这个阶段的收藏者，是最幸福的，就好似“结庐在人境，而无车马喧”般的宁静。这枚外表朴素的意大利纸币，正像这么一杯清茶，等待着我们去发现她的魅力。
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