中国流通纪念币和金银纪念币从1979年开始到现在已走过了34年光辉历程,在这34年里,我们国家的纪念币取得了巨大的成绩,特别是近几年来,由于竞标机制和制造手段的提升,纪念币的设计、制作达到了前所未有的高度,这两年发行的奥运纪念币和建国60周年贵金属纪念币就是一个很好的证明。
从贵金属纪念币的生产过程来看,设计图稿是贵金属纪念币铸造的灵魂和根本,而生产工艺则是在铸造中完美再现设计图稿的手段和条件,是升华设计灵魂的关键和二次创作。
南京造币有限公司(以下简称“南币公司”)美术设计组应该感谢中国印钞造币总公司、老大哥单位及中国金币总公司,我们也有幸参与到这些设计工作中来,从2002年到现在的11年中,我们这支年轻的队伍怀着一份热情、一份执着、一份憧憬,积极的参与到纪念币图稿设计工作中,不断学习,得到了锻炼,也积累了一些经验,但更多的是看到了我们的差距和不足,激发我们迎头赶上的决心。
纪念币设计几点感受
1:纪念币应该是艺术、文化、技术的结合体
必须承认,钱币设计是一项思想性、创作性很强的艺术活动,同时在设计中要注入它相应的文化内涵,并通过一系列技术、工艺手段来实现它,这样才能称得上一枚真正意义上的币,因此作为一名设计者,首先要像艺术家一样的去思考,去追求,只不过它是浓缩在方寸之内的艺术世界,赋予了贵金属艺术、文化也就是赋予了它生命,从而使冷冰冰金属产生无穷的魅力。从美国的鹰洋币到加拿大的枫叶币,从澳大利亚的袋鼠币到奥地利的音乐币,以及中国的熊猫币它们无一不体现它们本国的艺术、文化和钱币技术,从而产生丰富多彩的钱币世界。
2:纪念币设计是主体对客体的心灵感受
1500年前的刘勰在《文心雕龙》里说道: “思理为妙,神与物游”,所谈的是艺术想象的魅力。又说“物色之动,心亦摇焉,说的是主体对客体的心灵感受;“神”即精神,是指思维活动的基本意向,“物”则指作者头脑和心里所想到的事物表象,作为“神思”的主体――设计师,在创作过程中的艺术想象也不是凭空而想,除了具有洞察事物的能力,还应该具有构思、思维和想象的能力,纪念币设计的作者如果做到与客体的心灵感受,才能物我交融,创作出灵动、永恒的设计作品。
3:纪念币设计理念和表现手法要不断创新
纵观目前世界的纪念币设计风格,大体上是从过去直白的写实手法演变为综合的运用抽象、写实、虚实结合等多元手法来表现主题。随着中国钱币爱好者的欣赏水平和审美能力的日渐提高,加工技术的不断进步,作为钱币设计者,不要重复过去,要不断的否定和战胜自己,要不断自我创新。纪念币是方寸之内要表现无限的空间,如何成功的运用简练、装饰、抽象的设计语言和视觉符号,往往能起到以少胜多,以小见大的效果。譬如2000年发行的“千年纪念“金银纪念币项目就是很好的典范;其次是加强对纪念币美术设计规律的研究,树立现代的纪念币美学观和审美情趣,并逐步引领纪念币的审美意识。
4:纪念币题材的立项是否能给予设计者更大的发挥空间。
在立项上,中国纪念币的政治题材在项目整体上占的比重较多,强调纪念性、政治性标志建筑或人物为主题,这就决定了图稿设计的艺术表现手法变化不多。而国际上各国多以自然、历史、人文等作为纪念币的主要选题,条件限制相对宽松,所以图稿设计敢于突破,具有广阔的艺术想象和表现空间,题材的性质对设计师的激情和心情有一定影响,比喻可以针对儿童和青年的兴趣爱好,开发一些中国民间的题材,或儿童题材,丰富题材的多样性。
5、加强艺术交流,多方面的提高设计者的素质。
设计者的修养与艺术素养是设计师毕生的追求,因此,设计师只有不断进步才能创作出更好、更新的作品,要提升设计者的素质,一方面要靠设计师自身的努力,另一方面,可以多加强沟通、交流,比如召开一些年度项目研讨会、座谈会、参加设计沙龙等,拓宽思路,开阔视野,也可以吸收社会其他艺术领域的设计思路或成果,转化到我们的纪念币设计领域上来。还可以有针对性地组织一些区域性钱币设计大奖赛,对设计优秀者给予重奖,激发设计者的创作热情,同时鼓励设计人员大胆创新等等。
6:学习、揣摩国外的设计手法
国外的设计手法不拘一格,既有写实风格、抽象风格、意象风格甚至还有浪漫主义色彩。
以上是笔者在南币公司设计者一些不成熟的感想,虽然我们的纪念币设计水平与一流水平还有差距,但我们已经在这方面正努力着,并在不断的进步和提高,相信有了这种执着的追求,我们纪念币设计的整体水平就一定会迎来美好的明天。