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我永远在追求属于我自己的70% |
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发布日期:10-04-23 08:26:42 泉友社区 新闻来源:www.jibi.net 作者:遥石 |
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姓什么都不懂，他们有自己的审美追求。一个人从来没见过西装皮鞋，在他的印象中只有布衣。但是一旦看见了，拓宽了眼界，会发觉原来那些东西（西装）也很美。钱币审美也是这样，不要认为有些东西市场接受不了，需要引导，这是一个培育的过程。我相信市场的眼光和潜力。”
我永远在追求属于我的70% 作为钱币工艺美术师，在他们的创作中往往有很多的局限。因为纪念币定位是面向大众的工艺品，有些图稿是已经确定的，留给他们的创作余地并不大。服务于大众，就不能完全自我。 但韩晓生从来没有放弃过对钱币艺术的探索和追求，在他的作品中都有他个人艺术情感的倾注，是有灵魂的。比如他设计的生肖贺岁系列普通纪念币，那几个生动灵俏的小娃娃，并不是一个枯燥呆板的平面形象，而是真实而直接的人。 “自己要坚持什么是对的，什么是错的，虽然是养家糊口的手段，但有所追求有所倾注，什么是最根本的，值得一生去追求。”这番话，坦率也真诚。 在他的认识中，纪念币更宏扬主流的思维形态，比如伟人肖像，人物的头部方向都向右方，其中有一个程式化的套路，轻易不得变更。但在尽可能的范围内，他并没有甘于“守成”，比如他所设计的陈云诞辰100周年普通纪念币，在保持伟人肖像的庄严肃穆之外，他特别强调人物独特的神韵。
而艺术理念中有意传达的一些东西，在他的大铜章作品中有更为淋漓的表现。“很多情绪在大铜章上发泄了，手脚放开来做，所以我的感觉非常舒服，出来的作品也还不错”。他打开电脑，给记者看了一枚最新设计的“中朝建交60周年”大铜章，铜章图案的左右两侧分别是两国的国旗，中间是一个拉练，表达把两国连接起来的概念，包括和平鸽的翅膀和桥梁分别代表空间和时间上的飞跃，这就是属于“韩晓生”的个性情绪内容的表达。 西方和东方在文化上显然有很大的差异，最明显的就是直白和含蓄之分，而他个人更倾向于直白淋漓的表达方式。“我很喜欢体感强，有体量的东西。譬如奥运币，似乎运用的古典元素很多，但传统的图案用现代的浮雕语言去做，这就是创新。中国有中国的特点，我一直认为东方的文化比西方更高，但西方的艺术表现很值得我们借鉴学习。” 记者笑着问他，你特别想尝试的题材是什么？他想了想，说，“应该这么说，我有做梦都想创作的题材，但目前的想法还没有完全成熟。经过这么些年的创作，包括我对素描的观念也在转变，我想要变化不同的风格去尝试，每种题材传达的情感都不同，作品呈现出来千变万化。”没有一个作品是在重复以前的路，似乎从同一个原点可以幻化出无限可能性，本质单纯过程迷幻，是不是有些博尔赫斯式的后现代色彩？ 生肖虎年贺岁大铜章算是他第一次全新的尝试，纯粹立体派的艺术尝试，事实证明出来的作品视觉冲击力很强，并没有完全超越当下的审美。就像他所说的，我们原来的生肖题材钱币太写实了，老祖宗懂得用装饰的手法，但我们现代的钱币却绝大部分运用纯写实的手法，这里面有很大的进步空间。生肖文化是一种精神上的概念，不能完全写实，否则内容就太单薄了。突然对他的作品产生一种强烈的期待感，因为看多了“高”、“大”、“全”的主流表现方式，我们真的需要更新鲜更激情的币章作品。 “70%才是完美的，因为它最真实，目前我个人所有的作品只有达到40%，所以我永远在追求属于我的70%”。韩晓生如是说。对于这样一个永远不满足现状，永远有所追求的青年钱币设计者来说，他不喜欢只追求一个侧面的完美，而是要求立体的真实，把人与事物的不同侧面，摆放在一个空间内，让观者见到最真实的全部，这就是他的追求。他希望能够把一些艺术理念通过作品灌输给收藏者，所有收藏他东西的人，觉得不错，没有玷污自己的审美眼光。看起来很简单的要求，但达成这个目标，实非易事。 在韩晓生的工作室里，一排木橱很醒目，里面摆放着很多钱币的石膏模型。其中任何一个石膏模型，都有一个很长的故事，有的心血体现在成品的纪念币上，有些心血或许永远“不见天日”。“遗憾吗？”“说不遗憾肯定是假的，毕竟是自己的心血。但随着年龄的成熟，我越来越觉得这种遗憾才是最宝贵的财富，人生一辈子追求的不是结果，积累很多故事，在过程中不断沉淀，是一个很有意思的 |
