岁月葱茏，大禹永在——从美学视野赏铜章《大禹治水》

　　小时候常听父亲给我们讲大禹的故事，听起来像一个传奇，更像一个神话。大禹治水的事迹总是充满天马行空的幻想，仿佛盘古开天地般全是神幻世界里的事。而对于“三过家门而不入”的大禹总是充满不解和怀疑。随着年岁渐长，才知在生产工具与环境极其落后艰险的远古要疏浚河道是一件多么艰难的事，这不仅需要卓绝的毅力，更需要不凡的智慧和博大的胸怀。而那“三过家门而不入”的大禹，又是要承受怎样的无奈与不舍。每每游古城绍兴的大禹陵，总是感喟于其依山而建的卓然风姿，而对于独立于会稽山顶的大禹塑像，总是怀着敬畏，心里却生出一丝寂寞来。或者，几千年的遗世独立都一直诉说着关于大禹的往事，也成就了华夏子孙内心一个永恒的神话。
　　大禹，因为超出想象的悠久岁月，因为无法撇去的神话色彩，我们一直遥望。而如今，案头的一方《大禹治水》铜章，竟成了某种召唤、某种见证，他的情绪、他的坚决、他的奉献、他的功绩……丝丝缕缕全在那了。
　　《大禹治水》大铜章以其简洁而意味深长的设计和到位的浮雕处理及精湛的铸造工艺而使铜章充满了生命质感，在浮雕的高低起伏中渗透着创作者对大禹精神的独到理解，带给我们一个真实而具体的大禹。铜章为异形，由上海造币有限公司精心铸造，铸有银99枚，黄铜699枚，紫铜699枚，每枚并附编号及收藏证书。其正面图案由大禹头像、治水工具及波涛水纹构成；背面图案为大禹治水“三过家门而不入”的场景及大禹陵纪念馆。该铜章为中国美术大师卢延光老师与中国钱币设计大师陈坚老师继《越王勾践》纪念章项目之后再度联袂创作的第二个品种。其创作灵感来源于卢延光老师的“一百帝王图”，不仅展现了画作的风采，而铜章的立体艺术中亦是深得画作精髓，是绘画艺术与钱币设计雕刻艺术的一次深度融合。铜章正面的大禹满怀思虑，沧桑中透出坚定；背面月亮形制中大禹远去的背影尽是执着，却透出无数的无奈与不舍。整枚章情景交融，见景生情，情深处才乃见凡尘俗世中的悲悯情怀与博大境界。

　　一 内容与形式统一中见大禹精神之深沉博大
　　《大禹治水》铜章的形制为模拟治水工具的形状，甚为独特，也是创作者进入大禹世界的切入点。这个形制像一种基调，把你所有的思想、所有的情感都牢牢地栓在那儿。而大禹的造像则以一种坚定无畏的姿态深深镌刻进这把几千年前的治水工具之中，仿佛大禹与治水工具是融为一体的。此时，治水工具已经不再仅仅是一个工具，它因为大禹的存在而变得有血有肉，有知有感。治水工具却也成了大禹的一个症候，就像法国小说中的印记症候一样，它以它独特而唯一的方式存在于大禹的世界里。
　　这个铜章的形状设计不是为设计而设计，实是创作者慧心独具之处，也可见创作者深谙艺术创作之内容与形式相互关系原理。首先，内容决定形式。《大禹治水》铜章的形制灵感应来自于大禹治水的精神内容。模拟治水工具的形制直截了当地表明大禹治水的主题，使铜章内容显得更为清晰明了。其次，形式作用于内容。《大禹治水》的形制，不仅是一次对大铜章形制的创造突破，增加了铜章视觉观赏的效果，更是凸显了大禹形象的深邃与大禹治水精神的深沉可贵。这个形制设计，使大禹与治水工具成为一体，一可见治水已是大禹生命的一部分，二可见大禹精神体现在其坚持不懈、不畏艰险的治水生涯之中。铜章正面，大禹造像采用了高浮雕制作，使铜章形制看起来像某种背景，又像是一种无声的诠释，静默中透出庄严。形制就像千钧之重矗立在大禹身后，成就大禹的一座丰碑。而大禹紧锁的眉头，深沉忧虑的双眸，坚毅的嘴角，在那座丰碑之前定格为沧桑岁月与不屈不挠无私奉献的大禹精神。
　　正如刘勰在《文心雕龙》中提出作品的形式和内容有着互相依存的密切关系一样，《大禹治水》大铜章以其独特的形制加深了主题的表达，而铜章的主题正是该形制产生的渊源，可谓是内容与形式的完美统一。而在这种统一中，我们更深层次地感受到了大禹精神的深沉与博大。

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