在欧洲雕塑史上，有三座被后人称之为难以逾越的山峰，他们是公元前五世纪希腊的菲狄亚斯；文艺复兴时期的米开朗基罗，和19世纪的奥古斯特・罗丹。

 新世纪纪念章有限公司最新推出的《思想者》大铜章，就是根据罗丹杰作的翻版。

 1880年，法国政府负责美术工作的部长先生，找到罗丹，请他为筹建中的美术博物馆设计一座大门。经过反复苦思冥想，罗丹决定以意大利诗人但丁的著名长诗《神曲》中的《地狱篇》为题材，开始构思规模宏大的《地狱之门》。从1880年开始，罗丹在这个作品上花费了整整37年，在地狱之门中共塑造了186个各种姿态的痛苦挣扎中的形象来表现犯有各种罪孽而在地狱中遭受惩罚的幽灵。罗丹倾其毕生精力，尚未最后完成这举世震惊的雕塑巨作。

 而后被独立翻铸出来的《思想者》则是地狱之门的核心和灵魂，是罗丹本人思想的重要体现，在他死后被放置在他的墓前。

 铜章的正面忠实地表现了罗丹的原作《思想者》的灵魂和核心，一个裸体的男子，坐在岩石上，拳头托颚，他在思想，丰富的思想敲击他的大脑，面对人类在苦海中挣扎的众多残酷事件而引发苦闷；沉思的表情，及内心一种超越世俗的悲天悯人的爱。我们从思想者突出的前额和眉弓使得双目更加深陷的阴影里，看到罗丹苦闷深思的表情，从隆起的肌肉及痉挛翘曲的脚趾，看到了埋芷在内心被压抑着的巨大力量。《思想者》不仅在用脑，而是在用全身的力量在进行思考。铜章的质感和工艺，很好地体现了《思想者》在静止表象下所表达的丰富内涵和涌动的内在张力。

  铜章的背面是罗丹1886年创作的《吻》，《吻》也是取材于但丁《神曲》中，描写弗兰切斯卡与保罗一对情侣的爱情悲剧：弗兰切斯卡被又老又丑的贵族大臣詹乔托看中，大臣委托自己年轻英俊的兄弟保罗代为向她求爱，弗兰切斯卡与保罗一见钟情，婚后才发现受骗，但她与保罗无法克制彼此爱恋，在花园幽会，被大臣发现，他拔刀刺向弟弟，被弗兰切斯卡以身相护而死。

  铜章用细线阴刻的手法，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间，双方都达到了忘我境界。平面细线勾勒的手法使作品中男女两人相拥的姿势，严密无隙地成为不可分割的一体，心心相印中，除了急促呼吸外一切时空运转都已静止下来而与世隔绝。

  铜章的正面是虽生犹死的永恒哀伤；而铜章的背面则是虽死犹生的瞬间荣华。综观整个铜章使我们深刻体会到罗丹大师的名言：“美是到处可寻的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”