在许多外国人看来，中国画真是神奇，就象孙悟空一个筋斗十万八千里，腾云驾雾，随心有欲。其实这不过是中国画的透视方法使然。西方绘画采用的是“焦点透视”，它象照相一样，观察者在一个立足点上，把景物如实“定格”，讲究逼真再现；而中国画采用“散点透视”，可以把多个视点有机地组合于一个画面，不受视域、时空的限制，从而达到“咫尺之图，写千里之景；方寸之内，纳环宇之姿”的辽阔境界。
中国画独特的透视方法，不仅使画面更加丰富多采，也更有利于画家“以我观物”，纵横自如，虚幻变化，倾注自己的感情，酿造优美的审美意境。传为王维所撰的《山水论》，曾提出处理这种透视关系的要诀：“丈山尺树，寸马分人；远人无目，远树无枝；远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。”而顾恺之的《洛神赋图》，则以“人大于山，水不空泛” 的画法，将故事的来龙去脉以及人物的相互关系，巧妙地组合于同一画面；又让青山、绿水、红日、云霞、荷花、秋菊以及鸿雁、鲸鲵、游龙等作为陪衬，任其调谴；甚至连风神、水神、河神也一起“请来”，令神话与现实联姻，营造出浓郁的情感色彩和环境氛围。
意境是中国传统美学的一个重要范畴。在中国古典绘画中，画家往往按照自身的创作个性，运用巧妙的艺术构思和精湛的创作技法，藉以产生情景交融、余味无穷的审美效果，以有限、生动、鲜明的个别形象蕴含无限、丰富、深广的内涵。顾恺之多才艺，工诗、擅书，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之誉。其所作人物，笔法如春蚕吐丝，设色浓艳，略加点缀，运思精微，神气飘然。“丹青难写是精神”，“传神写照，正在阿堵（即这个，指眼珠）中。”据说，顾恺之在建康瓦棺寺作壁画《维摩诘像》，万人争睹“开光点睛”，轰动一时。又为裴楷造像，颊上只添了三根头发，便倍觉有神。《洛神赋图》中的曹植和洛神等形象，便大有“只可意会，无法言传”之妙。
中国画讲究意境，与中国诗歌崇尚的意境是一致的。画与诗是姊妹艺术，诗是无形画，画是有形诗。以诗人的手法作画，可以深化画的意境。当然，中国古典绘画的诗意，并非单指“题画诗”，主要还是指绘画所表现的抒情和意境之美。顾恺之以其奔涌的激情，把《洛神赋》灿烂的文采和缠绵悱恻的诗情，巧妙地诉之毫端，转化为直观的绘画形式，让天上、人间的真、善、美，随着一个美丽的神话故事，流芳百世。
